參觀者在體驗梵高星空藝術展上的影像藝術互動裝置。 　　龍 巍攝（人民圖片）

　　粉色氣球、黃色檸檬、多彩泡沫……如今，越來越多的展覽通過搭建繽紛多彩的布景，營造出豐富的超現實空間。“棉花糖與白日夢”交互藝術體驗展、“獨角獸與幻樂園”潮拍體驗展、“愛有引力”沉浸式藝術展……人們參觀、拍照並上傳到社交網絡，打卡這樣的“網紅展”已成為一種新型社交活動。

　　“網紅展”成為時尚

　　排隊、看展、拍照、帶上定位在社交網絡賬號上發一組圖片，然后收獲滿滿的點贊，圓滿地結束一天。許多個周末，小蔡都是這樣度過的。在北京讀大學的她，熱衷於打卡各種“網紅展”，常常會約上好友，帶上單反相機，“有備而去”地參觀一些展覽。“這些展覽場景設置得都很精致，拍出來的照片效果特別好！”小蔡說。由於經常發布參加展覽的活動狀態，小蔡在社交網絡上還收獲了一批粉絲，甚至有人私信請教她穿什麼顏色的衣服更適合看展、觀看完展覽需要多長時間等問題。

　　已經工作的王女士偶爾也會約上好友一起逛“網紅展”，她的朋友圈裡還有北京長楹天街一個時間主題互動大展“逾時不候”的照片。她記得，這個展覽共有9個主題房間，有的房間裡有一面磁帶牆，有的放有時尚感十足的水晶椅子，還有的用光影打造出夢幻感。“看這樣的展覽不需要太多思考，隻要沉浸其中，很適合拍些美麗的照片，分享到朋友圈后還能制造聊天話題，對我來說這是一種娛樂方式，很減壓。”王女士說。

　　從“棉花糖與白日夢”交互藝術體驗展等在北京、上海等城市成為爆款，到越來越多的品牌利用網紅元素設置供消費者打卡的展覽，“網紅展”已成為一種潮流時尚。瀏覽一些展覽的介紹語，可以看到“網紅展覽”“人氣拍照點”等成為關鍵詞。

　　“拍照勝地”聚人氣

　　逛“網紅展”，拍照上傳到社交網絡是標配。可能有人注意到這一變化：以往，人們去博物館、美術館等參觀展覽，往往會看見諸如“請勿拍照”“請勿錄像”“禁止觸摸”等標語﹔如今，越來越多的展覽不僅取消“禁止拍照”等，更在布展時為人們拍照而精心設置，這些展覽通過參觀者上傳到社交網絡實現了所謂的“口碑傳播”。

　　與傳統的美術館、博物館展覽更加注重給參觀者以美的啟迪和人生思考不同，“網紅展”更像是單純地提供娛樂場所和消費空間，它採用裝置藝術、新媒體藝術的形式，打造出有美感的空間，給觀眾以全方位的感官體驗。因此，“網紅展”與其說是一場常規意義上的展覽，更像是“拍照勝地”。

　　這種適合拍照的“網紅照展覽”，也叫“快閃展”，在國外早已出現，紅遍全球的“冰淇淋博物館”便是一例。文藝工作者蘇薇認為，“網紅展”最大的不同在於展品，它打破了傳統展覽以文物為主角、以歷史脈絡為策展思路的慣例，某種程度上是消費主義的產物。

　　在上海時尚行業工作的小朱逛過不少“網紅展”。她認為一些品牌舉辦的“快閃展”，為了展示品牌崇尚年輕、自由的價值觀，給參觀者設置拍照錄像、體驗產品的機會不失為一種好的營銷方法。不過，一些展覽缺乏設計理念，“為了拍照而拍照”，流於形式，意義不大。

　　助推文化消費熱

　　雖然“網紅展”的深層意義遭到質疑，但不可否認的是，它迎合了年輕一代的娛樂和社交需求，因此受到熱捧。

　　一方面，展覽的外延正在發生變化。“網紅展”的參與門檻較低，又具備很強的互動性和沉浸感，參觀者的體驗在提升。某種程度上，“網紅展”的走紅影響了傳統美術館、博物館的運營思維。如今，更多的藝術展覽致力於運用多媒體技術，講好文物和展品背后的故事。

　　另一方面，展覽的社交屬性在增強。許多人認為，現場看展覽有一種儀式感，拍照上傳社交網絡是向朋友展示“我在看展覽”的身份標簽，或是留住“我和朋友一起看展覽”的美好回憶。上海理工大學網絡與新媒體系教師楊柳說，“網紅展”更容易與參觀者建立共同的傳播語境，參觀者體驗的過程也是與展示者共同建構傳播意義的過程。

　　“網紅展”常在商業中心舉辦，除了售票帶來的可觀收入之外，還能吸引大量人流，帶動文創產品和周邊商業的發展。有人認為，隨著文化消費市場的不斷成熟和細化，“商業的歸商業、學術的歸學術”將是“網紅展”的發展方向，流量型“網紅展”將存在於商業空間。

　　更重要的是，“網紅展”熱體現了文化消費熱。蘇薇認為，這說明更多人想要接觸藝術，有利於藝術的普及和教育，可能會讓一些人對藝術真正產生興趣。

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